3 décembre 2007 1 03 /12 /décembre /2007 10:45

portrait d'Yves Ramette


Yves Ramette, compositeur
http://www.musicalpress.org/pageecoute.htm

Jean-Bernard Cahours d'Aspry, directeur de la revue "Le Monde de l'Art et des Lettres", écrivain, peintre






divers


Exposition "Les Ballets Russes de Diaghilev et leur héritage", du 4 au 19 décembre, à la Médiathèque Florian de Rambouillet, avec la participation de
Jean-Bernard Cahours d'Aspry
http://www.floriandepageenpages.fr/list/evenements/les_ballets_russes_d.html


19 novembre 2007 1 19 /11 /novembre /2007 10:45

L'émission prévue est exceptionnellement remplacée par une rediffusion d'une archive, le Livre du Jour de Jean-Pierre Tardif « Musique & Passion » du 27 janvier 1997.


Jean Martin, pianiste



http://www.pianobleu.com/jeanmartin.html

Thomas Sprauel, violoncelliste



http://www.sprauel.com

5 novembre 2007 1 05 /11 /novembre /2007 10:45

Ventsislav Yankoff, pianiste



http://alainmarinaro.info/infoplus.php?id=190
http://fr.wikipedia.org/wiki/Ventsislav_Yankoff


Ventsislav Yankoff donnera un récital, le 21 novembre à 20h30, salle Cortot à Paris. Renseignements : 01 43 71 60 71 (Autour du piano)
http://aaa.9business.fr/piano2005/reservation/2111.htm


fut évoqué :


le concours Long-Thibaud
http://www.concours-long-thibaud.org




divers


Pierre-Emmanuel Prouvost d’Agostino interviendra lui aussi dans le cadre de la saison d'Autour du piano, les 17 novembre à 20h30 et 18 novembre à 15h, à la Fondation Dosne-Thiers
http://aaa.9business.fr/piano2005/reservation/1811.htm
http://aaa.9business.fr/piano2005/reservation/1711a.htm

... et Pierre-Emmanuel Prouvost d’Agostino ouvre son blog ! Bienvenue sur l'intertoile :-)
http://pepagostino.com


22 octobre 2007 1 22 /10 /octobre /2007 09:45


Georges Bizet (1838 - 1875)



http://fr.wikipedia.org/wiki/Georges_Bizet


i_bug_fck
8 octobre 2007 1 08 /10 /octobre /2007 09:45

la saison 2007-2008 d'Autour du piano


Hervé Archambeau, directeur artistique de l'association "Autour du piano", patron du Libre Journal des Cultures et de l'Exploration (vendredi à 12h)


01 43 71 60 71
http://www.autourdupiano.com



24 septembre 2007 1 24 /09 /septembre /2007 09:45

le rire en musique


Alain Feydeau, comédien, écrivain



http://fr.wikipedia.org/wiki/Alain_Feydeau


10 septembre 2007 1 10 /09 /septembre /2007 09:45

promenade autour d'Offenbach - 5e et dernière partie : Les Contes d'Hoffmann


cf. LdJ P.-E. Prouvost d'Agostino 16/7/2007 et LdJ P.-E. Prouvost d'Agostino 30/7/2007




27 août 2007 1 27 /08 /août /2007 09:45
13 août 2007 1 13 /08 /août /2007 09:45

promenade autour d'Offenbach - 3e partie


cf. LdJ P.-E. Prouvost d'Agostino 16/7/2007 et LdJ P.-E. Prouvost d'Agostino 30/7/2007


ti_bug_fck
30 juillet 2007 1 30 /07 /juillet /2007 09:45

promenade autour d'Offenbach - 2e partie

hommage à Michel Serrault, qui avait joué dans la série Les folies Offenbach


fut évoqué (entre autres) :


Offenbach Anthologie, en 4 volumes (Forlane 16766 / 16778 / 16783 / 16788)



http://www.amazon.fr/Offenbach-Anthologie-Vol-1-Jacques/dp/B0000038F3/
http://www.amazon.fr/Offenbach-Anthologie-Vol-2-Jacques/dp/B0000247O4/
http://www.amazon.fr/Offenbach-Anthologie-Vol-3-Jacques/dp/B00000HZW7/
http://www.amazon.fr/Offenbach-Anthologie-Vol-4-Jacques/dp/B00000JBEU/


16 juillet 2007 1 16 /07 /juillet /2007 09:45


(hommage à Régine Crespin)

promenade autour d'Offenbach - 1re partie



Régine Crespin (1927-2007)



http://fr.wikipedia.org/wiki/R%C3%A9gine_Crespin


Jacques Offenbach (1819-1880)



http://fr.wikipedia.org/wiki/Jacques_Offenbach




hommage à Régine Crespin

Jacques Offenbach
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2 juillet 2007 1 02 /07 /juillet /2007 09:45

Philippe Albou, directeur artistique du festival "Paroles et musiques à Reigny", à Vermenton (89)



03 86 81 66 92
09 50 66 46 64
http://www.via-bourgogne.com/evenement/paroles-musiques-a-reigny-vermenton.343.php
http://www.abbayedereigny.com


furent évoqués (entre autres) :


le "slam"
http://fr.wikipedia.org/wiki/Slam_%28po%C3%A9sie%29


le "spoken word"
http://fr.wikipedia.org/wiki/Spoken_word


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18 juin 2007 1 18 /06 /juin /2007 09:45

Michaël Denard, danseur étoile de l'Opéra de Paris
http://www.ballet-med.com/Concours/Jury/Michael_Denard.htm
http://fr.wikipedia.org/wiki/Micha%C3%ABl_Denard

Alain Feydeau, comédien, écrivain



http://fr.wikipedia.org/wiki/Alain_Feydeau


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4 juin 2007 1 04 /06 /juin /2007 09:45


[article rédigé avec l'aide de P. E. Prouvost d'Agostino, merci à lui !]


 
Frédéric Lodéon, violoncelliste, producteur et animateur radio, chef d'orchestre
http://fr.wikipedia.org/wiki/Fr%C3%A9d%C3%A9ric_Lod%C3%A9on


Frédéric Lodéon sort son premier disque en tant que chef d’orchestre :
"Bizet - Carmen, suites, Symphonie en ut", avec le National de Bordeaux-Aquitaine



http://www.resmusica.com/aff_articles.php3?num_art=3696


Frédéric Lodéon anime :
"Plaisirs d'Amour", sur France Musique
http://www.radiofrance.fr/francemusique/em/plaisirs/pres.php?e_id=30000011

"Carrefour de Lodéon" sur France Inter
http://www.radiofrance.fr/franceinter/em/carrefourdelodeon/

"Les Grands Concerts de Radio-France" sur France Inter
http://www.radiofrance.fr/franceinter/em/lesgrandsconcerts/


furent évoqués :


Le jeune Bizet : un musicien prodige, auteur à 17 ans de la rayonnante "Symphonie en Ut", pianiste surdoué, compositeur à qui son Maître Gounod promettait la plus brillante carrière... et qui "galéra" des années durant, de demi-succès en demi-échecs.



http://fr.wikipedia.org/wiki/Georges_Bizet
http://www.musicologie.org/Biographies/bizet_georges.html


Et à l'époque de la création de "Carmen". L'échec de son opéra, qu'il s'était surmené à écrire en un temps record, brisera Bizet et hâtera sans nul doute sa mort précoce.





Madame Bizet : née Geneviève Halévy, fille du compositeur de "La Juive". Plus tard, veuve et remariée, devenue Geneviève Strauss, elle sera un des modèles de la Princesse de Guermantes de Proust, et fera cadeau du manuscrit inédit de la "Symphonie en Ut" à leur ami Reynaldo Hahn... ce qui conduisit à révéler, et faire créer l'oeuvre, jusque là restée inédite, dans les années 1930.



http://fr.wikipedia.org/wiki/Genevi%C3%A8ve_Hal%C3%A9vy


Scène finale de "Carmen" (affiche de la création en 1875). La tragédie brute, directe comme un coup de couteau, dont la crudité passionnelle et la vérité de ton choquèrent les contemporains.





Prosper Mérimée, auteur de la nouvelle dont Meilhac et Halévy tirèrent le livret de l'opéra de Bizet. La cruauté et le laconisme de l'écrivain inspirèrent le dramatisme de la musique.



http://fr.wikipedia.org/wiki/Prosper_M%C3%A9rim%C3%A9e


La Carmen originale de la nouvelle... Une gitane de Séville, séductrice et rusée.





Et la "Carmen de l'Opéra"... devenue diva, sans rien perdre de son attrait de femme fatale.





La maison de Bizet à Bougival, où le compositeur s'éteignit brutalement, à l'heure-même où Mme Galli-Marié, créatrice du rôle de "Carmen" chantait le sinistre et prémonitoire "Air des Cartes" du 3e acte, le soir de la 33e représentation de l'œuvre à l'Opéra Comique...




21 mai 2007 1 21 /05 /mai /2007 09:45



Paris en musique, épisode 2/5 : Le Second Empire


Marc Gaillard, historien de l’art et architecte, membre de l'Institut
http://www.academie-des-beaux-arts.fr/membres/correspondants/architecture/gaillard.htm

"Paris sous le Second Empire - Au temps de Charles Baudelaire"




fut évoqué :


Martin Nadaud : "Mémoires de Léonard, ancien garçon maçon"
http://gallica.bnf.fr/notice?N=FRBNF37227788 (disponible en ligne)


7 mai 2007 1 07 /05 /mai /2007 09:45

Paris en musique, épisode 1/5 : L'époque romantique


Marc Gaillard, historien de l’art et architecte, membre de l'Institut
http://www.academie-des-beaux-arts.fr/membres/correspondants/architecture/gaillard.htm

"Paris au temps de Balzac - L'Epoque romantique"




23 avril 2007 1 23 /04 /avril /2007 09:45


[article rédigé avec l'aide de P. E. Prouvost d'Agostino, merci à lui !]

 

voyage dans la musique et la littérature fantastique

 

Alain Feydeau, comédien, écrivain

http://fr.wikipedia.org/wiki/Alain_Feydeau

"Mauvaise heure pour être seul"

 

furent évoqués :

 

le fantastique
http://fr.wikipedia.org/wiki/Fantastique

 

Jacques Offenbach : sous le fou-rire de l'amuseur de génie, ricanait le sarcasme, et affleurait l'inquiétante étrangeté qui s'exprimera dans son ultime chef-d'oeuvre, "Les Contes d'Hoffmann"

http://fr.wikipedia.org/wiki/Jacques_Offenbach

 

Le Docteur Miracle et Antonia dans les "Contes d'Hoffmann" (photographie des interprètes lors de la création en 1880). Incarnation du Mal, le Docteur incitera la jeune fille à chanter, jusqu'à ce que mort s'ensuive, en s'aidant de son violon démoniaque.

http://fr.wikipedia.org/wiki/Les_Contes_d'Hoffmann

 

Le Docteur Miracle, agitant ses flacons : des "remèdes" plus inquiétants que le mal qu'ils prétendent soigner.

 

La Mort d'Antonia, "morte d'avoir chanté", victime de son amour de l'art, sous le rire de triomphe du Docteur Miracle, parvenu à ses fins en arrachant ainsi la jeune fille à l'amour d'Hoffmann.

 

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (E.T.A. Hoffmann) : conteur, compositeur et peintre, l'un des "inventeurs" de la nouvelle fantastique, où l'inquiétude naît des distorsions de la réalité, et où la mort et la démence écoutent aux portes, en guettant leurs proies. (Autoportrait par lui-même)

http://fr.wikipedia.org/wiki/Ernst_Theodor_Amadeus_Hoffmann

 

Les "Contes Fantastiques" d'Hoffmann, illustrés par le Français Bertall : l'intrusion, dans le quotidien, de créatures hybrides, mi-grotesques, mi-monstrueuses est un des ressorts habituels de l'art étrange de l'écrivain.

 

Le jeune Franz Schubert : dans nombre de ses Lieder, le ton de déréliction et de désespoir frise le malaise, et transmet à l'auditeur un sentiment d'hallucination éveillée.

http://fr.wikipedia.org/wiki/Franz_Schubert

 

Un pont esthtique entre deux mondes : celui du romantisme fantastique allemand et celui du merveileux slave, oscillant entre le conte de fées et la diablerie : Coppelius (personnage d'Hoffmann) et sa poupée mécanique, par le grand peintre du cercle du "Monde de l'Art" de Diaghilev : Léon Bakst

 

Piotr Tchaïkovsky, qui trouva dans le sujet de "La Dame de Pique" un écho à ses propres angoisses, ce qui l'amena à se confesser dans cet opéra, à travers une musique oppressante, amplifiant de façon impressionnante le fantastique grotesque et macabre de la nouvelle de Pouchkine.

http://fr.wikipedia.org/wiki/Piotr_Ilitch_Tcha%C3%AFkovski

 

Modeste Tchaïkovsky, qui adapta Pouchkine pour son frère, et qui, sous son influence, poussa jusqu'à l'horreur l'atmosphère de la nouvelle orginelle.

http://en.wikipedia.org/wiki/Modest_Ilyich_Tchaikovsky (en anglais)

 

Pouchkine aimait se "délier la plume" en dessinant dans les marges. Ici, son profil caractéristique, "vu par lui-même", sans complaisance.

http://fr.wikipedia.org/wiki/Alexandre_Pouchkine

 

Couverture de la nouvelle d'Alexandre Sergueïevitch Pouchkine : "La Dame de Pique", dans la très belle édition de 1905, illustrée par Alexandre Benois, autre grand peintre des "Ballets Russes"... et grand amateur de littérature fantastique.

http://fr.wikipedia.org/wiki/La_Dame_de_pique

 

Marguerite Moreno au cinéma, dans le rôle de la maléfique Comtesse détentrice du secret des "trois cartes", principal ressort de l'histoire de la "Dame de Pique".

http://fr.wikipedia.org/wiki/Marguerite_Moreno

 

Hermann, entré nuitammment chez la Comtesse, se trouve face-à-face avec son destin. Il tuera, par mégarde, la "vieille sorcière" et deviendra fou, hanté par le remord, poursuivi par son fantôme ricanant, perdu par l'obsession de gagner au jeu, grâce au secret qu'il a cru lui arracher.

 

9 avril 2007 1 09 /04 /avril /2007 09:45


[article rédigé avec l'aide de P. E. Prouvost d'Agostino, merci à lui !]

 

le centenaire des ballets russes de Serge de Diaghilev - 2e partie

 

Cette émission fait suite au LdJ P.-E. Prouvost d'Agostino 26/3/2007

 

furent évoqués :

 

Igor Stravinsky, jeune révélation musicale de l'année 1910 avec l' "Oiseau de Feu", portraituré par le peintre des célébrités parisiennes et ami de Marcel Proust, Jacques-Emile Blanche.

 

Tamara Karsavina dans le rôle-titre de l' "Oiseau de Feu".

 

La même, avec son partenaire Adolph Bolm qui incarne le rôle d'Ivan-Tsarevitch, héros de ce ballet inspiré par un des plus célèbres contes russes.

 

Igor Stravinsky et Vaslav Nijinsky en costume de Petroucka : le musicien et son interprète.

 

Nijinsky en Petrouchka

(gouache de Georges Lepape)

 

Photograhie du maquillage de Nijinsky dans "Petroucka" : le masque du risible pantin déchiré de douleur humaine...

 

Si différent du Nijinsky qu'on voit ici, la même saison (!), dans le rôle "romantique" du Prince Abrecht, dans "Giselle"...

 

Les extraordinaires et pittoresques décors d'Alexandre Benois pour "Pétrouchka"

(la Fête de la semaine grasse à St Pétersbourg, en 1830)

(la chambre du Maure, rival de Petrouchka dans le coeur de la Ballerine)

 

Alexandre Benois : Costume de la Ballerine volage qui brise le cœur de Petrouchka (pour Karsavina).

 

Quelques uns des personnages hauts en couleur de "Petrouchka" (costumes d'Alexandre Benois, d'après des gravures poulaires russes du XIXe siècle)

 

 

L'extraordinaire talent de coloriste de Léon Bakst éclate dans ces costumes pour le très beau ballet "Narcisse", une des plus intéressantes partitions de Alexandre Tcherepnine :

http://www.groningermuseum.nl/uploads/hiLeonBakstCostumedesignforaNymphnNarcisse

 

Stravinsky et son confrère Debussy : une admiration réciproque, et deux esthétiques divergentes, dont le "Sacre du Printemps" marquera l'irréconciliable rupture.

 

Le décor de Léon Bakst pour "L'Après-Midi d'un Faune" : une toile fauviste, pour un ballet à la chorégraphie voulue, par Nijinsky, dépouillée jusqu'à l'épure, à la manière des bas-reliefs antiques.

 

Costume de Nijinsky dans "L'Après Midi d'un Faune" par Léon Bakst : une des plus belles aquarelles du peintre, et un hommage à l'ineffable grâce du danseur.

 

Costume de Bakst pour une des Nymphes : l'inspiration des Korés primitives grecques est flagrante.

 

Nijinsky dans le rôle du Faune : la bestialité sensuelle assumée de ses mimiques, le collant trop suggestif, ajusté à même la peau, l'érotisme appuyé du "pas de deux" avec le voile abandonné par la Nymphe soulevèrent l'indignation des ligues de vertu, relayées par le directeur du "Figaro", Gaston Calmette.

 

Le Faune et la Nymphe : exemple des positions voulues par Niinsky, d'après les statues grecques archaïques et les figures des vases antiques.

 

Les décors originaux de Nicolaï Roerich pour les deux tableaux du "Sacre du Printemps" : une évocation résolument barbare des rites de la Russie païenne, qui poussa Stravinsky à écrire une des plus violentes et fascinantes partitions de la musique du XXe siècle, dont la force d'évocation dépasse de loin l'illustration du thème développé dans le ballet.

 

Costume de l'Elue (d'après Roerich) : l'héroïne du "Sacre" doit danser jusqu'à la transe et jusqu'à la mort, afin d'appeler la fertilité sur la terre des ancêtres. Cette âpreté désespérée de l'argument du ballet ajouta au scandale occasionné par la musique de Stravinsky et la chorégrahie de Nijinsky, toutes deux sans concessions.

 

Une des rares photograhies des danseurs du "Sacre" (parue dans "Comedia"de Mai 1913) donnant une idée de la gestuelle anguleuse et saccadée que Nijinsky avait élaborée, prenant le contrepied de toutes les figures "gracieuses" du Ballet Classique. Un critique choqué s'écria : "Ce n'est pas le Sacre, c'est le Massacre du Printemps" !

 

26 mars 2007 1 26 /03 /mars /2007 09:45


[article rédigé avec l'aide de P. E. Prouvost d'Agostino, merci à lui !]

 

le centenaire des ballets russes de Serge de Diaghilev - 1re partie

 

Jean-Bernard Cahours d'Aspry, musicographe, peintre, écrivain, directeur de l'association et de la revue "Le Monde des Arts et des Lettres"

 

Comité Diaghilev de commémoration du centenaire des Saisons russes
http://blog.rc.free.fr/blog_divers/comite%20diaghilev.doc

 

Serge de Diaghilev (1872-1929) : découvreur de talents, animateur et imprésario de génie qui, en vingt ans d'activités artistiques (1909/1929) a "inventé le XXe siècle".

(portrait par son ami Léon Bakst)

http://fr.wikipedia.org/wiki/Serge_de_Diaghilev

 

furent évoqués :

 

Deux élégantes couvertures de "Mir Isskustva" (Le Monde de l'Art), la revue lancée par Diaghilev, tribune où s'exprimèrent les créateurs de la jeune garde artistique pétersbourgeoise, et qui fut l'organe fédérateur d'où sortit l'esprit "ballets russes".

 

 

Chaliapine dans "Boris Godunov", tel qu'il apparut au cours de la première Saison organisée par Diaghilev en 1906, fascinant aussitôt le public parisien.

(Tableau de Golovine)

 

Le décor des "Danses Polovstiennes" de Borodine par N. Roerich (1909). Ravel (entre autres) fut "renversé" par l'audition de cette musique "somptueuse et barbare"

 

Le décor du "Pavillon d'Armide", premier ballet présenté par Diaghilev en 1909 (avec les "Danses Polovstiennes" et "Le Festin"), au théâtre du Châtelet.

(maquette d'Alexandre Benois)

 

Costume de Nijinsky dans "Le Pavillon d'Armide" : le premier "saut" du jeune danseur prodige et protégé de Diaghilev dans la célébrité.

 

Sa partenaire : Tamara Karsavina, dans le rôle de l'Enchanteresse Armide. La grâce de cygne de la femme Russe, magnifiée par l'eurythmie de la danse.

 

Le Harem, décor du ballet "Schéhérazade"

(par Léon Bakst)

 

Et le costume de l'héroïne, pour la danseuse Tamara Karsavina...

 

Scène de "Schéhérazade". Le "frisson nouveau" de l'exotisme et de l'érotisme débridés des "Ballets Russes".

 

Nijinsky, "star" des Ballets Russes, dans le rôle du Nègre au turban doré de "Schéhérazade" : le sacre de la danse virile.

 

Ida Rubinstein : dont le style et les poses de "femme fatale" influenceront les grandes actrices du cinéma hollywoodien (Rôle de Zobéïde, la Sultane infidèle, dans "Schéhérazade").

 

Nijinsky dans "Le Spectre de la Rose"... Seul...

 

...et avec T. Karsavina. Sur une musique de Weber, un ballet de rêve romantique, et une de ses plus fantastiques et troublantes incarnations.

 

12 mars 2007 1 12 /03 /mars /2007 10:45

 

Jacqueline Willemetz :
"Albert Willemetz : catalogue raisonné de son œuvre"
"Albert Willemetz : le prince des années folles"

 

http://www.albert-willemetz.com/parution.htm

 

Albert Willemetz (1887-1964)

http://www.albertwillemetz.com
http://www.durand-salabert-eschig.com/formcat/varietes/WILLEMETZ1998.pdf

 

26 février 2007 1 26 /02 /février /2007 10:45

 

Suzanne Ramon, violloncelliste

http://www.suzanneramon.com

 

Concerto pour violoncelle d'Antonin Dvořák - Alexandre Glazounov - Serge Kaufmann

http://www.suzanneramon.com/main.php?id=12&sid=40941172497435
http://www.classiquenews.com/ecouter/lire_chronique_cd.aspx?id=320

 

furent évoqués :

 

la fondation Cziffra
http://perso.orange.fr/fondation.cziffra/

 

Antonin Dvořák (1841 - 1904)

http://fr.wikipedia.org/wiki/Anton%C3%ADn_Dvo%C5%99%C3%A1k

 

Alexandre Glazounov (1865 - 1936)

http://fr.wikipedia.org/wiki/Alexandre_Glazounov

 

12 février 2007 1 12 /02 /février /2007 10:45

 

200 ans de musique portugaise pour piano - 1re partie

 

Bruno Beltoise, pianiste, musicologue


 

 

 

29 janvier 2007 1 29 /01 /janvier /2007 10:45

 

hommage à Jean-Pierre Tardif, décédé le 6 janvier 2007 

 

Jean-Pierre Tardif anima cette émission musicale jusqu'en janvier 2003, date à laquelle Pierre-Emmanuel Prouvost d'Agostino lui succéda.

 

15 janvier 2007 1 15 /01 /janvier /2007 10:45


[article rédigé avec l'aide de P. E. Prouvost d'Agostino, merci à lui !]

 

Les Sonates pour piano et violoncelle de Grieg et Rachmaninov

 

Jean Dubé, pianiste

http://www.jeandube.com

Adrien Frasse-Sombet, violoncelliste

http://frasse-sombet.ifrance.com

 

CD à paraître début mars chez Syrius : "E. Grieg / S. Rachmaninov : Sonates pour piano et violoncelle, Intermezzo, Vocalise", par Jean Dubé (piano) et Adrien Frasse-Sombet (violoncelle). A noter que le livret de présentation inclus dans ce disque a été rédigé par Pierre-Emmanuel Prouvost d'Agostino.

 

furent évoqués :

 

Double portrait d'Edvard Grieg au piano, et de son épouse Nina, dans leur intérieur de Troldhaugen. Grieg fut aussi un grand pianiste, dont la maîtrise et la virtuosité transparaissent, dans l'écriture des œuvres qu'il a composées pour cet intrument : en particulier dans la "Sonate pour piano et violoncelle".

http://fr.wikipedia.org/wiki/Edvard_Grieg

cf. LdJ P.-E. Prouvost d'Agostino 1/1/2007

 

Paysage de Norvège par Claude Monet : une sensibilité "atmosphérique" proche du climat subtil et changeant de la musique de Grieg.

 

Modèle de violoncelle du luthier vénitien Matteo Gofriller, "frère jumeau" de celui sur lequel Adrien Frasse-Sombet interprète les œuvres de Grieg et Rachmaninov proposées sur ce disque Syrius. Le "secret de fabrication" et la couleur de son vernis restent inimitables.

 

Début de la partition de l'"Intermezzo" de Grieg : une très séduisante et rare pièce de jeunesse, exhumée par Jean Dubé et Adrien Frasse-Sombet.

 

Sergueï Rachmaninov en 1901, à l'époque de la composition de sa "Sonate pour piano et violoncelle".

http://fr.wikipedia.org/wiki/Sergue%C3%AF_Vassilievitch_Rachmaninov

 

Frédéric Chopin, dont l'ombre plane sur la "Sonate" de Rachmaninov, considérée par son auteur comme un hommage délibéré à ce "grand ancêtre" du piano.

http://fr.wikipedia.org/wiki/Fr%C3%A9d%C3%A9ric_Chopin

 

Un croquis de Rachmaninov interprétant la partie piano de sa "Sonate", pris sur le vif par le père de l'auteur du "Docteur Jivago", le peintre Léonid Pasternak.

 

Le célèbre portrait de Fiodor Chaliapine dans le rôle-titre de "Boris Godounov", peint par Golovine, en 1912 : cette même année, Rachmaninov composait spécialement sa "Vocalise", dans sa version originelle pour voix et piano, à l'intention de ce grand chanteur.

 

L'atmosphère de "bohème tzigane" du cercle de Chaliapine et Rachmaninov, dans le Moscou des années 1900 : de ces soirées de réjouissances et de musique, naquirent l'amitié et la longue collaboration des deux artistes. (Chaliapine et ses amis peintres et musiciens au restaurant et cabaret tzigane "Yar", par Léonid Pasternak).

 

1 janvier 2007 1 01 /01 /janvier /2007 10:45


[article rédigé avec l'aide de P. E. Prouvost d'Agostino, merci à lui !]

 

2007, année Edvard Grieg en Norvège et dans le monde musical

 

Danielle Laval, pianiste

 

CD "100 Meisterwerke der Klassik : Edvard Grieg" (à confirmer)

http://www.emiclassics.de/xml/6/551839/3782702.html

 

prochain concert de Danielle Laval, le 10 février 2007
http://www.primalamusica.fr/programme.php

 

furent évoqués :

 

Edvard Grieg (1843 - 1907) : un compositeur viscéralemment attaché à sa Patrie, qui fit resplendir la musique et l'âme norvégiennes sur toutes les scènes internationales

http://www.pianobleu.com/grieg.html

 

Une aurore norvégienne, déjà boréale. C'est l'atmosphère du célébrissime "Matin" : pièce symphonique tirée de la musique de "Peer Gynt" qui a beaucoup contribué à la gloire de Grieg... et quelque peu éclipsé les autres aspects du compositeur.

 

Autographe d'un Lied d'Edvard Grieg

 

Paysage de Norvège : blancheur, langueur boréale et espaces infinis qu'expriment si bien la musique de Grieg.

 

Piotr Tchaïkovski, qui montra toujours une grande affection pour Grieg et une vive admiration pour sa musique. Les mutuelles influences entre leurs oeuvres sont évidentes.

http://fr.wikipedia.org/wiki/Piotr_Ilitch_Tcha%C3%AFkovski

 

Claude Debussy, qui n'entendit rien à Grieg, et qualifia ses oeuvres de "bonbons fourrés à la neige"...

http://fr.wikipedia.org/wiki/Claude_Debussy

 

Le Conservatoire de Leipzig, où Grieg entra à l'âge de quinze ans. Il était resté le temple du "classicisme" allemand, illustré par Bach, Beethoveen, puis Mendelssohn.

 

Horneman, Grieg et Nordraak : trois "jeunes loups" décidés à revaloriser le patrimoine culturel et musical de leur pays. Ils établirent les premières "recollections" du fonds folklorique norvégien, où Grieg puisera si souvent ses inspirations.

 

Edvard Grieg et son épouse (photographiés à Rome) : un couple aimant, uni par la même douleur après la mort en bas âge de leur unique petite fille en 1869.

 

La maison de Troldhaugen. Grieg multiplia les tournées internationales (en éprouvant dangereusement la santé), afin de récolter l'argent nécessaire à faire construire ce hâvre de paix et de musique, au milieu d'une nature sauvage.

 

La salle à manger des Grieg à Troldhaugen, telle qu'elle est demeurée. Une atmosphère de simplicité rustique et de confort domestique, dans un style typiquement nordique.

 

Détail d'un vitrail du jardin d'hiver : un raffinement "art nouveau" à la norvégienne, typique de l'époque.

 

La petite "grenouille mascotte" qui trône sur le piano. Etonnante coïncidence : Debussy (qui railla cruellement la musique de Grieg) avait lui aussi, pour bibelot-fétiche, un crapaud de céramique, surnommé : "Arkel"...

 

Dans le parc de Troldhaugen : la petite "hutte" qui servait à Grieg de cabinet de travail.

 

De sa large fenêtre, il embrassait du regard un splendide paysage de fjords, de forêts et de collines dont il aima à transcrire l'atmosphère les lumières dans nombre de pièces pour piano.

 

Au mur du salon de Troldhaugen : le portrait du maître des lieux par le grand peintre allemand Franz von Lenbach (qui immortalisera aussi J. Brahms et R. Wagner)

http://en.wikipedia.org/wiki/Franz_von_Lenbach (en anglais)


 

Vous pouvez prolonger le débat avec Pierre-Emmanuel Prouvost d'Agostino sur le forum courtois
http://courtoisie.forumactif.com/viewtopic.forum?p=12494

 

prochaine émission :
LdJ P.-E. Prouvost d'Agostino 15/1/2007

 

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