[article rédigé par Aristote, merci à lui !]
avec l'assistance de Christine Sourgins
Paris au temps des cubistes, exposition
Michel Arveiller, maître de conférence à la Sorbonne, écrivain
"Au temps des cubistes : 1908-1923"
(aucune trace du livre)
L’exposition a lieu à la Galerie Berès jusqu’au 27 janvier 2007.
35, rue de Beaune
75007 Paris
01 42 61 27 91
http://www.antikaparis.com/beres/index.htm
le cubisme, qui se développe à partir de 1907
http://fr.wikipedia.org/wiki/Cubisme
Pour Michel Arveiller, « le cubisme est la recherche d’un nouveau classicisme. » Il s’agit de se demander « comment voir les objets autrement. » C’est « l’abolition de la troisième dimension », le « remplacement des ombres par des stries. C’est ainsi que les nez seront déviés à partir de Picasso … L’ombre du nez est un véritable problème ; alors on va replier le nez sur le visage. » Il s’agit aussi de « s’affranchir de la tyrannie des formes. »
le cubisme analytique (l’objet est vu simultanément sous plusieurs angles de vue différents)
(Picasso, Portrait d’Ambroise Vollard, 1910)
http://fr.wikipedia.org/wiki/Cubisme_analytique
le cubisme synthétique (l’objet est présenté à travers ses traits essentiels)
(Picasso, Nature morte à la chaise cannée, 1912)
http://fr.wikipedia.org/wiki/Cubisme_synth%C3%A9tique
« Le cubisme analytique fait éclater les formes ». Dans le cubisme synthétique, « l’objet est symbolisé par tel ou tel trait particulier. Le cubisme synthétique veut recomposer les volumes en symbolisant les objets. » (Michel Arveiller)
Michel Arveiller donne l’exemple de la guitare chez Jacques Lipchitz (1891-1973)
http://aart.online.fr/lipchitz.htm
http://en.wikipedia.org/wiki/Jacques_Lipchitz (en anglais)
"Marin à la guitare", 1917
"Joueur de guitare"
furent évoqués (entre autres) :
Ambroise Vollard (1868-1939), marchand de tableaux, galeriste
(portrait par Cézanne)
http://fr.wikipedia.org/wiki/Ambroise_Vollard
C’est Ambroise Vollard qui fait connaître Pablo Picasso (1881-1973), en exposant ses tableaux dans sa galerie en 1901.
(Picasso, Autoportrait, 1901)
http://fr.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso
Léo Stein (1872-1947) et sa sœur Gertrude (1876-1946), qui ont acheté les premières œuvres de Picasso
(à droite : portrait de Gertrude Stein par Picasso, 1906)
http://en.wikipedia.org/wiki/Leo_Stein (site en anglais)
http://fr.wikipedia.org/wiki/Gertrude_Stein
Daniel-Henri Kahnweiler (1884-1979), collectionneur et marchand d’art
http://fr.wikipedia.org/wiki/Daniel-Henri_Kahnweiler
http://www.radiofrance.fr/chaines/france-culture2/emissions/memorables/fiche.php?diffusion_id=18743
"Les Demoiselles d’Avignon", par Pablo Picasso, 1907
http://fr.wikipedia.org/wiki/Les_Demoiselles_d%27Avignon
Ce tableau est souvent considéré comme le premier tableau cubiste. Mais pour Michel Arveiller, ce courant pictural naît plutôt avec le "Grand nu" de Georges Braque (1882-1963).
http://fr.wikipedia.org/wiki/Georges_Braque
"Grand nu", 1908
La consécration du cubisme eut lieu à la galerie Kahnweiler. Michel Arveiller souligne la grande jeunesse des peintres cubistes (ou de ceux qui allaient devenir cubistes) en 1908. « Il y a là une force de jeunesse et de renouvellement qui est prodigieuse… »
Cette « jeunesse » des cubistes se traduit dans la vie par un goût certain pour le divertissement.
le cirque Médrano, où se rendent les cubistes
http://fr.wikipedia.org/wiki/Medrano
le Lapin agile, lancé par Picasso, fréquenté par les cubistes
http://fr.wikipedia.org/wiki/Lapin_Agile
Juan Gris (1887-1927)
http://fr.wikipedia.org/wiki/Juan_Gris
"Portrait de Picasso"
Maria Blanchard (1881-1932)
(portrait par Tora Vega Holmström, 1921)
http://www.epdlp.com/pintor.php?id=2807
http://www.homines.com/arte_xx/maria_blandchad/index.htm (site en espagnol)
"Jeune femme à la robe blanche", 1928
Michel Arveiller considère ce peintre comme particulièrement important.
A partir de 1905, « on arrive à un tournant de la civilisation. » (Michel Arveiller)
le collage, inventé par Braque en 1912 puis repris très vite par Picasso
(Picasso, Bouteille de Suze)
http://en.wikipedia.org/wiki/Collage (en anglais)
le suprématisme russe
(Malevitch, Carré noir sur fond blanc, 1913, première œuvre du suprématisme)
http://fr.wikipedia.org/wiki/Supr%C3%A9matisme
l’art abstrait
(première œuvre abstraite)
http://fr.wikipedia.org/wiki/Art_abstrait
chronique de Christine Sourgins : nouvelles de l’Art Contemporain
▶ retour sur l’exposition Vach’Art, qui a eu lieu du 25 avril au 16 juin 2006
http://www.linternaute.com/humour/diaporama/06/vach-art/1.shtml
"Cancan !", vache sponsorisée par le Moulin Rouge
"Personne ne remplacera Mike Brant"
▶ les nouvelles cartes d’adhérents redessinées par la FNAC (depuis le 10 septembre 2006)
▶ l’exposition Scenic’Art au Pub Renault, jusqu’au 5 novembre 2006
http://quotidien.autoplus.fr/actualite/info-news/echos/Atelier-Renault---l-expo--Scenic-Art-.html
http://www.atelier-renault.com/Frontoffice/event_encours.cfm
Arman (1928-2005)
http://fr.wikipedia.org/wiki/Arman
http://www.arman-studio.com
"Accumulation Renault n° 152", 1968 (capots de Renault 16 soudés entre eux)
Jean Tinguely (1925-1991)
http://fr.wikipedia.org/wiki/Jean_Tinguely
"Eos XII", 1967 (acier peint et divers)
Erro
http://www.gkm.se/erro/indexF.htm
"Renault Scape", 1984
Christine Sourgins qualifie cette œuvre de « carambolages visuels ».
« La peinture historique épouse, contre toute attente, l’univers automobile. » (présentation de l’exposition)
▶ l’exposition Icônes à l’Espace Louis Vuitton, jusqu’au 31 décembre 2006, du lundi au samedi (12h00-19h00), les dimanches (13h00-19h00)
60, rue de Bassano
101, avenue des Champs-Élysées
75008 Paris
Informations : 01 53 57 52 03
http://www.louisvuitton.com
(on peut trouver sur ce site un panoramique de l’exposition)
Stéphane Gerschel : "Icônes"
http://www.assoulinefrance.com/2.aspx?sr=0&CatID=63eb0bef-adf8-4889-8cbe-6c333a17359a&ProdID=ad83a1c6-d69e-4441-ab12-32081de076de
Marc Jacobs, styliste, créateur chez Vuitton, organise l’exposition. Il explique qu’une icône, « c’est une image, une forme, une personne qui possède en elle une force qui dure, reconnaissable immédiatement. »
(Marc Jacobs)
Bruno Peinado (né en 1970) « sublime » le Speedy (créé en 1930).
http://www.attitudes.ch/expos/floating_bowl/bruno_peinado.htm
Selon la présentation de l’exposition, le sac « sublimé » par Peinado baigne dans une « lumière stroboscopique suggérant un nuage de brume ». Commentaire de Christine Sourgins : « La chose émet des éclairs. »
Andrée Putman (née en 1925), « réinvente » le Steamer bag (créé en 1901).
http://www.andreeputman.com
Sylvie Fleury (née en 1961) « revisite » le sac Keepall (créé en 1930).
(l'original, et la version « revisitée » par Sylvie Fleury, coulée dans le bronze)
Zaha Hadid (née en 1950) « réinterprète » le Bucket (créé en 1968).
http://fr.wikipedia.org/wiki/Zaha_Hadid
http://www.zaha-hadid.com
(l'original et la version réinterprétée par Zaha Hadid)
Christine Sourgins commente : « Le sac Vuitton est transformé en un sac alien. »
Shigeru Ban (né en 1957) « se réapproprie » le Papillon (créé en 1966).
http://www.shigerubanarchitects.com
(l'original)
Robert Wilson (né en 1941) « retravaille » le sac Noé (créé en 1932).
http://www.robertwilson.com
(l'original)
James Turrell (né en 1943) « révise » la malle Wardrobe (créée en 1875)
http://fr.wikipedia.org/wiki/James_Turrell
(l'originale)
(la version « révisée » par James Turell)
« Son rêve était de faire voyager une œuvre d’art. » (présentation de l’exposition)
les expositions
▶ Les peintres de montagne
Renseignements : 06 75 87 55 40
"Cent ans de peintures de montagne " (livre republié en 2003)
http://www.montagnedistribution.com/produit.aspx?id_sous_cat=20&id_pdt=279
http://www.chez.com/spm/livre.htm
la Société des Peintres de Montagne, fondée sous l’égide du Club Alpin
http://fr.wikipedia.org/wiki/Club_alpin_fran%C3%A7ais
http://www.chez.com/spm
Franz Schrader (1844-1924), géographe, fondateur de la Société des Peintres de Montagne
http://fr.wikipedia.org/wiki/Franz_Schrader_%28g%C3%A9ographe%29
http://www.pyrenees-passion.info/franz_schrader.php
▶ Roch Vandromme, sculpteur animalier, jusqu’au 5 novembre 2006
http://www.galeriemouvances.com/sculpteurs_Vandromme-pop.asp
Galerie Mouvances
2, place des Vosges
75004 Paris
http://www.galeriemouvances.com
"Jument léchant son poulain"
"Quatre ardennais de front"
"Kiwi qui dort"
"Oie au repos"
▶ Françoise Bissara
http://www.fra.webcity.fr/artiste_paris/francoise-bissara-frereau_77354/Profil-Artiste
http://www.sculpteurs.org/snsp/fr/annuaires/artiste.php?artiste=bissarafrereau_francoise
Espace Chatelet-Victoria
19, avenue Victoria
75001 Paris
Renseignements : 01 44 76 98 00
http://www.espace-chateletvictoria.com
"Le Feu"
"L’Espace"
"La Porte de feu"
▶ Franca Sibilia, graveur
http://www.antiquaires-contact.com/pages/archive_disp.php?Annee=1998&idArticle=959
Galerie Pierre-Michel D
70 rue Gay-Lussac
75005 Paris
Renseignements : 01 43 29 65 20
divers
Le Carnet d’atelier n° 18, publié par les éditions Mémoire vivante est consacré à Yo Marchand
http://www.id-net.com/galerie/fra/marchand.htm
"Pierre d’espace solaire", 1985
free.fr
cridart.com
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